3.2.1. EXERCICIS DE DIBUIX EXPANDIT
● Canvi de suport.- FULLES
Primeres idees, aplicació d’estampació a una peces orgàniques, fulles d’arbre. Posteriorment en l’experimentació les idees van canviar completament.Fotografia d’alguns models utilitzats.
L’experimentació per la cara posterior o revers de les fulles, on es poden veure més marcats els nervis. M’interessava veure la part més orgànica de la fulla en contraposició a una pintura aliena a la natura, a la vegada poder tenir en compte tots aquests nervis que estructuren la fulla i seguir-los amb la pintura. Tècnica pintura acrílica
En aquest cas el model triat l’utilitzo per la part frontal, formació d’un estampat mitjançant l’aplicació de cinta adhesiva per crear estampació. Tècnica pintura acrílica.
Vídeos documentació.
● Canvi de Suport-RATJOLES
Primera idea. Experimentació del dibuix a la paret de la projecció de la llum amb un objecte quotidià.
Segona idea, deixar l’objecte en la mateixa posició i moure el focus de llum per veure la projecció des de un altre angle. Dibuixar les dues projeccions.
Documentació de la primera projecció amb el focus just en front de l’objecte
Vídeo documentació dibuix projecció 1.
Resultat del dibuix de la primera projecció
Foto de l’escenificació de la segona projecció de llum en l’objecte. Moviment del focus de llum obrint l’angle i allunant-lo. Resultat, la imatge s’estilitza.
Resultat segona projecció.
Vídeo documentació segona projecció de la llum sobre l’objecte.
● Canvi de Suport-VIDRE-Planta
Sketch inicial amb la idea de transcriure una planta a través del vidre.
Foto del model utilitzat.
Resultat del dibuix al vidre. Tècnica utilitzada tinta xinesa amb pinzell. 
Vídeo documentació.
● Expansió de superfície-ampolla-persona
Poesia visual. Quan l’alcohol és més gran que la persona. Dibuix d’una persona aplicada a una ampolla agafant una ampolla que per ella és desmesurada, la supera. 
Tècnica per pintar pintura acrílica.
Suport ampolla a utilitzar.
Els dos models a utilitzar (ampolla i persona). 
Peça final. 
Vídeo documentació posicionant la persona agafant l’ampolla.
● Expansió de superfície-pas sabates a vambes
El meu propòsit amb aquesta obra a més de provar un suport poc habitual com és el cartró, era fer una representació d’unes passes de sabates a unes passes de vambes. Seria un símil a com anem canviant i modifiquem els nostres hàbits deixant pas a l’autenticitat quan la teva essència es troba molt més còmoda amb una vamba i no vol haver de representar potser un convencionalisme en un moment determinat
Foto dels dos referents
Foto de la representació de la passa 
Aquesta passa per poder veure la transició anirà canviant de color, inicia en color vermell a les sabates i acabarà en color blau a les vambes, per tant la darrera passa de les sabates inicia canviant de color i la primera de les vambes també.
● Expansió de superfície-terra-xarranca
He volgut aprofitar per fer obra a l’exterior i que a la vegada pugui ser quelcom que després els nens puguin jugar.
Foto de referència.
Emplaçament triat per l’actuació, espai pública davant de la biblioteca municipal.
Material a utilitzar, guixos de colors i cinta aïllant de color blanc per fer els contorns.
Inicio marcant l’espai a ocupar .
Per marcar els numeros carbonet.
Finalment vaig haver de marcar els contorns amb el mateix carbonet, doncs la cinta americana es desenganxava del terra.
● El cos com a empremta
Sketch de les idees a desenvolupar pel cos com a empremta. 1. Fer una mena d’estampat amb les empremtes del colze. 2. Fer l’empremta de l’avantbraç, 3. Fer una composició amb les empremtes dels genolls. Posteriorment les idees es van anar modificant.
Primera opció, estampació amb les empremtes dels colzes, que va anar canviant insitu, vaig trobar més interessant no fer totes les empremtes iguals, i anar veient com anaven desapareixent a mida que es quedava el colze sense pintura. Tècnica aquarel·la líquida.
Vídeo documentació.
A la segona opció, vaig mantenir utilitzar l’avantbraç com a model, però només un, i fent variacions. Utilitzat degradée en colors i a la vegada un suport rugós per estendre la pintura de manera que donés relleu a l’obra. Tècnica aquarel·la líquida.
Suport utilitzat per estendre la pintura.
La tercera opció que anaven a ser genolls, la vaig canviar per fer una composició amb els dits petits de les mans, de manera que no fossin tan identificables. Tècnica aquarel·la líquida. 
Vídeo documentació
Aquest és un espai de treball personal d'un/a estudiant de la Universitat Oberta de Catalunya. Qualsevol contingut publicat en aquest espai és responsabilitat del seu autor/a.
Hola Teo, m’ha agradat molt el teu treball i veure el procés i les fotografies dels resultats és genial.
L’exercici que has fet amb l’ombra projectada utilitzant dos colors ho he trobat super interessant. Justament el meu projecte artístic és sobre el concepte d’ombra i he estat mirant el que has fet de posar dos punts de llum per crear una doble ombra…i pintar-ho així ho trobo molt inspirador i segur que t’agafo la idea! gràcies
M’agrada l’experiment que has fet del cos com a petjada, jo també ho vaig fer . M’agraden les fotos que has posat del rastre o empremta de la pintura sobre la teva pell, semblen també pintures rupestres o textures de paret
Endavant
Ester
Hola Teo, quina feinada has fet!
M’ha agradat molt el treball sobre les fulles, molt estètic i sensible. El del test de l’aloe també m’ha agradat molt el resultat.
Felicitats!
Albert