He optat per l’exploració artística com a línia central del meu projecte de dibuix expandit. Faré servir la tècnica del “light painting” es a dir, la creació de dibuixos amb llum en moviment. La meva proposta busca ampliar els límits del dibuix més enllà de les nocions i tècniques tradicionals, convertint la llum en l’equivalent a la pintura d’un pinzell i utilitzant la pel·lícula (o el sensor) d’una càmera fotogràfica com a llenç.

Com si fos un ull humà, la càmera capta les impressions de la llum reflectida pel món que ens envolta. A través d’exposicions llargues, aquesta eina permet registrar el moviment de la llum al llarg del temps en una sola imatge. Així, la fotografia transcendeix el seu rol habitual de reflectir la realitat i adquireix la capacitat de suspendre-la per representar elements intangibles com els somnis, l’esperit o la metàfora.

Amb aquest projecte, pretenc explorar conceptes com la impermanència i la transformació constant i inevitable pròpia de la vida, estretament vinculada al pas del temps. La meva obra desafia la concepció clàssica de l’art com a quelcom perdurable i aposta per una essència efímera. Gràcies a la fotografia, puc destil·lar el moviment en el temps i condensar-lo en una sola imatge.

En conclusió, aquest projecte d’exploració artística busca transcendir els límits tradicionals del dibuix per mitjà de la combinació de llum, moviment i fotografia, explorant noves formes d’expressió visual i conceptual. A través de l’ús d’exposicions llargues, el treball pretén captar la fugacitat i la transformació constant de la vida, convertint allò efímer en imatges que encapsulen l’essència del moviment i del temps. Inspirat per creadors com Olafur Eliasson, Playmodes i Lucea Spinelli, el projecte se situa en la intersecció entre art i tecnologia, oferint una reflexió profunda sobre la impermanència i les possibilitats infinites de la creació artística contemporània.

Canvi de suport:

Expansió de la superfície:

https://ca.wikiloc.com/rutes-cotxe/flor-de-carretera-vulpellac-196434042

https://ca.wikiloc.com/rutes-cotxe/flor-de-carretera-corca-196061539

https://ca.wikiloc.com/rutes-cotxe/flor-de-carretera-parlava-196182926

El cos com a empremta:

3.2.1. EXERCICIS DE DIBUIX EXPANDIT

● Canvi de suport.- FULLES

Primeres idees, aplicació d’estampació a una peces orgàniques, fulles d’arbre. Posteriorment en l’experimentació les idees van canviar completament.Fotografia d’alguns models utilitzats.L’experimentació per la cara posterior o revers de les fulles, on es poden veure més marcats els nervis. M’interessava veure la part més orgànica de la fulla en contraposició a una pintura aliena a la natura, a la vegada poder tenir en compte tots aquests nervis que estructuren la fulla i seguir-los amb la pintura. Tècnica pintura acrílicaEn aquest cas el model triat l’utilitzo per la part frontal, formació d’un estampat mitjançant l’aplicació de cinta adhesiva per crear estampació. Tècnica pintura acrílica. Vídeos documentació.

● Canvi de Suport-RATJOLES

Primera idea. Experimentació del dibuix a la paret de la projecció de la llum amb un objecte quotidià.Segona idea, deixar l’objecte en la mateixa posició i moure el focus de llum per veure la projecció des de un altre angle. Dibuixar les dues projeccions.Documentació de la primera projecció amb el focus just en front de l’objecteVídeo documentació dibuix projecció 1.

Resultat del dibuix de la primera projecció

Foto de l’escenificació de la segona projecció de llum en l’objecte. Moviment del focus de llum obrint l’angle i allunant-lo. Resultat, la imatge s’estilitza. Resultat segona projecció.Vídeo documentació segona projecció de la llum sobre l’objecte.

● Canvi de Suport-VIDRE-Planta

Sketch inicial amb la idea de transcriure una planta a través del vidre.Foto del model utilitzat.Resultat del dibuix al vidre. Tècnica utilitzada tinta xinesa amb pinzell.

 Vídeo documentació.

● Expansió de superfície-ampolla-persona

Poesia visual. Quan l’alcohol és més gran que la persona. Dibuix d’una persona aplicada a una ampolla agafant una ampolla que per ella és desmesurada, la supera.  Tècnica per pintar pintura acrílica.

Suport ampolla a utilitzar. Els dos models a utilitzar (ampolla i persona). Peça final. Vídeo documentació posicionant la persona agafant l’ampolla.

● Expansió de superfície-pas sabates a vambes

El meu propòsit amb aquesta obra a més de provar un suport poc habitual com és el cartró, era fer una representació d’unes passes de sabates a unes passes de vambes. Seria un símil a com anem canviant i modifiquem els nostres hàbits deixant pas a l’autenticitat quan la teva essència es troba molt més còmoda amb una vamba i no vol haver de representar potser un convencionalisme en un moment determinat

Foto dels dos referents

 Foto de la representació de la passa Aquesta passa per poder veure la transició anirà canviant de color, inicia en color vermell a les sabates i acabarà en color blau a les vambes, per tant la darrera passa de les sabates inicia canviant de color i la primera de les vambes també.

● Expansió de superfície-terra-xarranca

He volgut aprofitar per fer obra a l’exterior i que a la vegada pugui ser quelcom que després els nens puguin jugar.

Foto de referència.Emplaçament triat per l’actuació, espai pública davant de la biblioteca municipal.

Material a utilitzar, guixos de colors i cinta aïllant de color blanc per fer els contorns.

Inicio marcant l’espai a ocupar .   Per marcar els numeros carbonet.

Finalment vaig haver de marcar els contorns amb el mateix carbonet, doncs la cinta americana es desenganxava del terra.

● El cos com a empremta

Sketch de les idees a desenvolupar pel cos com a empremta. 1. Fer una mena d’estampat amb les empremtes del colze. 2. Fer l’empremta de l’avantbraç, 3. Fer una composició amb les empremtes dels genolls. Posteriorment les idees es van anar modificant.Primera opció, estampació amb les empremtes dels colzes, que va anar canviant insitu, vaig trobar més interessant no fer totes les empremtes iguals, i anar veient com anaven desapareixent a mida que es quedava el colze sense pintura. Tècnica aquarel·la líquida.Vídeo documentació.

A la segona opció, vaig mantenir utilitzar l’avantbraç com a model, però només un, i fent variacions. Utilitzat degradée en colors i a la vegada un suport rugós per estendre la pintura de manera que donés relleu a l’obra. Tècnica aquarel·la líquida.

Suport utilitzat per estendre la pintura.

La tercera opció que anaven a ser genolls, la vaig canviar per fer una composició amb els dits petits de les mans, de manera que no fossin tan identificables. Tècnica aquarel·la líquida. Vídeo documentació

Per aquest treball he escollit l’opció A – Projecte de dibuix expandit, fent una exploració artística i per finalment arribar a fer una intervenció de caire crític, visible en l’espai públic o privat. Per això faré una exposició que pretén ser un recorregut per aquests vint anys de treballs fotogràfics, amb  fotografies impreses, vídeo i diferents intal·lacións. L’exposició es diu, Restes, l’art com a resta :

Què és la resta? La resta és allò que no pot ser representat en el llenguatge, allò que no es tenen paraules per a ser expressat, en definitiva, és l’art i l’artista expressa això.

Com fem per a sortir del gran forat del buit existencial? El discurs de l’art són maneres de confiar socialment el buit, si no hi ha manera de configurar el buit, apareix l’horror.

La queixa existeix com a símptoma, com fa el subjecte per a sortir del símptoma? A través de l’art. Sortir de la queixa per a crear una obra, un espaitemps sense sofriment, com transformar la seva fantasia en un valor cultural. L’artista és el que sap jugar amb les fantasies de l’altre, posant les pors de l’altre en un altre lloc, l’artista fa allò que a la resta li fa por fer.

Entenc aquesta exposició com una mostra d’un forat a través del temps, fins que passa alguna cosa que trenca amb tot això, i es desvincula. Com veure la història d’una altra persona que no soc jo.

Restes és un comiat de què un dia vaig ser.

——————————————————————————————-

Per això experimentaré amb fotografies meves intervingudes amb fil i agulla,  impressions sobre tela, collage i dibuix.

L’exposició es divideix en 6 parts, pro jo vull intervenir sobretot en dues d’elles.

AMARCURA: https://www.llumclara.com/art%C3%ADstico/exposici%C3%B3n-restos/amarcura/

Per aquesta serie fotogràfica i audiovisual, vull imprimir sobre tela diferents fotografies fetes per jo que tenc de vulves i esmitjar-les, com si fossin cortines, la persona tindrà que travessar les cortines per arribar a la zona expositiva, on trobarà diferents fotografies, algunes d’elles intervingudes amb fil i agulla i amb les lletres, EL HOMBRE DESCIENDE DEL COÑO.

TU MADRE, TUS AMIGAS, TUS EX: https://www.youtube.com/watch?v=NlPIh8lsQFc&t=5s

A la part de tu madre, tus amigas, tus ex, s’empaperara tota la paret on estigui la pantalla amb el vídeo i les dues fotos, amb tots els documents judicials, captures de pantalla dels insults presentats com a denúncia, protocol de violència de gènere, etc, que he anat recopilant en aquests anys de denúncies, que es van superposant. També n’agradaria jugar amb el grafit i dibuixar a sobre d’aquestes denuncies on hi poden aparèixer diferents dones.

Per aquest treball tenc diferents dubtes, com si es totalment necessari que el dibuix hi sigui present o es poden utilitzar altres tècniques, i també si el resultat final s’ha de mostrar a un espai real.

He optat per l’exploració artística com a línia central del meu projecte de dibuix expandit. Faré servir la tècnica del “light painting” es a dir, la creació de dibuixos amb llum en moviment. La meva proposta busca ampliar els límits del dibuix més enllà de les nocions i tècniques tradicionals, convertint la llum en l’equivalent a la pintura d’un pinzell i utilitzant la pel·lícula (o el sensor) d’una càmera fotogràfica com a llenç.

Com si fos un ull humà, la càmera capta les impressions de la llum reflectida pel món que ens envolta. A través d’exposicions llargues, aquesta eina permet registrar el moviment de la llum al llarg del temps en una sola imatge. Així, la fotografia transcendeix el seu rol habitual de reflectir la realitat i adquireix la capacitat de suspendre-la per representar elements intangibles com els somnis, l’esperit o la metàfora.

Amb aquest projecte, pretenc explorar conceptes com la impermanència i la transformació constant i inevitable pròpia de la vida, estretament vinculada al pas del temps. La meva obra desafia la concepció clàssica de l’art com a quelcom perdurable i aposta per una essència efímera. Gràcies a la fotografia, puc destil·lar el moviment en el temps i condensar-lo en una sola imatge.

En conclusió, aquest projecte d’exploració artística busca transcendir els límits tradicionals del dibuix per mitjà de la combinació de llum, moviment i fotografia, explorant noves formes d’expressió visual i conceptual. A través de l’ús d’exposicions llargues, el treball pretén captar la fugacitat i la transformació constant de la vida, convertint allò efímer en imatges que encapsulen l’essència del moviment i del temps. Inspirat per creadors com Olafur Eliasson, Playmodes i Lucea Spinelli, el projecte se situa en la intersecció entre art i tecnologia, oferint una reflexió profunda sobre la impermanència i les possibilitats infinites de la creació artística contemporània.

3.2.3. Relat i llenguatge

● Poesia visual:

Referent d’artista Meret Oppenheim

Referents utilitzats, ventilador i pop

Imatge contradictòria, les potes del pop mai podran donar aire per la seva constitució/textura tova

Vídeo dibuix aire ventilador en Il·lustrator.

● Historieta:

Primers esquetxos sense ordenació en llapis de punta dura.

Compactació en un full de tota la historieta i repàs amb ploma i tinta xinesa

Referents per a la coloració en aquarel.la. Casas, Alfonso. Todas las personas que fuí, (2023) e imatges a l’ordinador Betchel, Alison. Dicketowatchoutfor.com

Primeres pinzellades de color en aquarel.la

Dibuix final. Tècnica plomilla i tinta xinesa en contorns i aquarel·la en color.

Vídeo organització compressió de dos fulls a un full.

Vídeo color

● Diagrama:

l’Artista referent Maria Calvet. Primers esquetxos de com treballar l’espai

Anar treballant la idea poc a poc van venint estructures per poder fer el diagrama, i decideixo fer la idea de papers penjats amb xinxetes a on aniré donant informació de l’artista, els trets més importants. Esbossos en llapis de punta dura.   

Repasso els perfils dels esbossos en ploma i tinta xinesa

Passo a escriure amb retolador destacant en colors allò que vull destacar de l’artista.

Acabo de dibuixar en retoladors de color

Vídeo acabant de donar color al dibuix

Comentari Poesia Visual Amaya Natalia Fernández Garcia.

Per entendre més fidelment el missatge que l’Amaya ha volgut expressar, inicialment he fet una desfragmentació i transcripció de cada imatge del collage:

Copa del món – la humilitat – guanya “la victòria”

Dones

Llàntia màgica – El poder de la imagen – ¿Que deseas hoy? – cèl·lules mare

Segons els meus ulls en l’obra de l’Amaya a mi em transmet el següent:

Missatge a l’obra: La conjunció de paraules e imatges aporta dos missatges diferenciats a l’obra. El primer a dalt evocant al passat, i alhora a temporal; Les dones guanyen la “Copa del Món” a la seva humilitat allarg del temps, i tot i així poden arribar a ser brillants, sense fer soroll,.. podríem veure una crítica al roll que ha tingut la dona a la societat.

Mentre que a la segona part de l’obra, la llàntia màgica i les lletres “El poder de la imagen”,  “Que deseas hoy?” més la imatge de cèl·lules mare, entenc que exposa la possibilitat de poder demanar el desig que vulguis en relació a la nova vida d’un fill/a. Pot posar en peu de crítica la superfluïtat amb que es pot arribar a fer una mena d’encàrrec d’aquell fill/a amb les característiques físiques desitjades.

Valoració artística de l’obra: La disposició de les imatges al collage és molt esquematitzada, amb la intenció de deixar molt clar el missatge a transmetre, per tant, és nítida, i això ho trobo correcte. Hi ha joc entre les imatges i paraules, amb el fons en un color pla, per no destorbar la informació de manera clarificadora a l’obra. Ha prioritzat deixar molt construït el missatge, sense alteracions que interfereixin.

3.2.3. Relat i llenguatge

Poesia visual:

Historieta:

Diagrama o relatoria:

3.2.1. Desplaçament del significat

Objectes quotidians:

Collage:

3.2.2. Expressió en moviment

Fotografia:

Gest i traç:

Figura humana:

3.2.1. Desplaçament del significat

• Objectes quotidians

Referent 1 – AURICULARS

Marco primer per on queden els auriculars a la làmina. Faig un esbós en llapis punta dura amb la imatge que vull crear. Pas dos marco la imatge amb retulador

Faig proves a veure quina imatge dona amb el referent a sobre

Aplico aquarel·la foto 1. Foto 2

Torno a fer proves amb el referent a sobre per veure si funciona la idea

Finalitzo una mica més el dibuix marcant més detalls a la cara

Dibuix finalitzat 1 amb el referent.

Dibuix finalitzat 2 amb el referent.

https://www.youtube.com/watch?v=CMM-1omgsQU

Vídeo documentació amb primer sketch en llapis. Tot i que amb la llum no pot apreciar gairebé el dibuix.

Referent 2 – PANELLET

Penso en la possibilitat de fer servir un element que sigui efímer i començo a pensar como ho puc representar, agafo un paper que tinc a la vora i faig un parell d’esbossos, primer un menjant el panellet i després un altre només aguantant-lo.

Com he fet amb els auriculars, marco primer l’espai que ocupa el referent a la làmina i després dibuixo en llapis de punta dura  al voltant amb la idea del primer esbós. Faig proves amb els apunts a llapis i el referent a veure si la idea funciona.

Després la marco amb aquarel·la., i torno a provar amb el referent.

Començo a donar color i vaig fent proves amb el referent seguidament.

Finalitzo amb més intensitat el dibuix en diferents zones.

Verifico com queda la imatge final amb el referent.

Referent 3 – ESTOIG  LENTS DE CONTACTE

Primers sketxos amb la idea de fer servir com a prismàtics l’estoig de lents de contacte. M’adono que els braços no tenen bona posició estan massa avall, es necessita fer-los més aixecats i oberts

Faig un dibuix sketch amb un dibuix més definitiu com a peça principal

Faig proves amb el referent per veure com resulta

Re segueixo l’sketch amb aquarel·la. Aplico ombres amb aquarel·la

Provo que tal queda amb el referent

Decideixo donar més importància a l’objecte amb més potència amb ombres

Vídeo documentació procés desplaçament del significat, estoig lents de contacte.

• Collage

Imatge dels dos referents en paper

3.2.2. Expressió en moviment.

• Fotografia 1

Vídeo documentació expressió en moviment. Fotografia 1

Fotografia 2

Vídeo documentació expressió en moviment. Fotografia 2

• Gest i traç – ANIMAL – ESQUIROL

Provar diferents traços i velocitats, des de traços gruixuts i més rapits a més concrets i amb intenció de mostrar més el volum

El quart dibuix és el que trio per finalitzar amb més detall.

Vídeo esquetxos esquirol visualitzant imatge a l’ordinador.

• Gest i traç – OBJECTE 

Primeres pinzellades amb traços grossos amb un pinzell pla ample… el segon una mena d’aiguada en degradeé sense fer el contorn, segueixo fent proves i passo a pinzell prim, dibuixant la part interna amb les ratlles per donar sensació de volum, Acabo fent contorns de coixins amb formes més o menys petites, emplenant de ratlles amb bolígraf. i finalment acabo fent servir un retolador de punta fina, fent trama per fer l’ombrejat de la roba.

• Gest i traç – FORMA ABSTRACTE

Començo provant diferents formes de manera aleatòria, i veig que el dibuix se’n va cap una forma més aviat amb corbes, que podria ser corpòria o no, amb una forma semblant a un cuc, Quelcom que pugui anar canviant de formes amb el moviment. Tècnica llapis punta dura.

Agafo carbonet i començo a dibuixar posant tota l’amplada del mateix, per anar seguint el moviment que va canviant, inicia més cargolat i es va con estirant i encongint en si mateix.

• Figura humana

Primers dibuixos amb sketchos més figuratius: Llapis punta dura i plumilla

Finalització més en detall d’un dels dibuixos de figura humana.

Vídeos 1, 2, 3 procés dibuix figura humana.

Segons dibuixos amb un traç més ràpid, agafant com a model els primers