Publicat per

PR lliurament parcial_1

Publicat per

PR lliurament parcial_1

Per aquest treball he escollit l’opció A – Projecte de dibuix expandit, fent una exploració artística i per finalment arribar a fer…
Per aquest treball he escollit l’opció A – Projecte de dibuix expandit, fent una exploració artística i per finalment…

Per aquest treball he escollit l’opció A – Projecte de dibuix expandit, fent una exploració artística i per finalment arribar a fer una intervenció de caire crític, visible en l’espai públic o privat. Per això faré una exposició que pretén ser un recorregut per aquests vint anys de treballs fotogràfics, amb  fotografies impreses, vídeo i diferents intal·lacións. L’exposició es diu, Restes, l’art com a resta :

Què és la resta? La resta és allò que no pot ser representat en el llenguatge, allò que no es tenen paraules per a ser expressat, en definitiva, és l’art i l’artista expressa això.

Com fem per a sortir del gran forat del buit existencial? El discurs de l’art són maneres de confiar socialment el buit, si no hi ha manera de configurar el buit, apareix l’horror.

La queixa existeix com a símptoma, com fa el subjecte per a sortir del símptoma? A través de l’art. Sortir de la queixa per a crear una obra, un espaitemps sense sofriment, com transformar la seva fantasia en un valor cultural. L’artista és el que sap jugar amb les fantasies de l’altre, posant les pors de l’altre en un altre lloc, l’artista fa allò que a la resta li fa por fer.

Entenc aquesta exposició com una mostra d’un forat a través del temps, fins que passa alguna cosa que trenca amb tot això, i es desvincula. Com veure la història d’una altra persona que no soc jo.

Restes és un comiat de què un dia vaig ser.

——————————————————————————————-

Per això experimentaré amb fotografies meves intervingudes amb fil i agulla,  impressions sobre tela, collage i dibuix.

L’exposició es divideix en 6 parts, pro jo vull intervenir sobretot en dues d’elles.

AMARCURA: https://www.llumclara.com/art%C3%ADstico/exposici%C3%B3n-restos/amarcura/

Per aquesta serie fotogràfica i audiovisual, vull imprimir sobre tela diferents fotografies fetes per jo que tenc de vulves i esmitjar-les, com si fossin cortines, la persona tindrà que travessar les cortines per arribar a la zona expositiva, on trobarà diferents fotografies, algunes d’elles intervingudes amb fil i agulla i amb les lletres, EL HOMBRE DESCIENDE DEL COÑO.

TU MADRE, TUS AMIGAS, TUS EX: https://www.youtube.com/watch?v=NlPIh8lsQFc&t=5s

A la part de tu madre, tus amigas, tus ex, s’empaperara tota la paret on estigui la pantalla amb el vídeo i les dues fotos, amb tots els documents judicials, captures de pantalla dels insults presentats com a denúncia, protocol de violència de gènere, etc, que he anat recopilant en aquests anys de denúncies, que es van superposant. També n’agradaria jugar amb el grafit i dibuixar a sobre d’aquestes denuncies on hi poden aparèixer diferents dones.

Per aquest treball tenc diferents dubtes, com si es totalment necessari que el dibuix hi sigui present o es poden utilitzar altres tècniques, i també si el resultat final s’ha de mostrar a un espai real.

Debat1el PR lliurament parcial_1

Publicat per

PR lliurament parcial_1

Publicat per

PR lliurament parcial_1

Lliurament parcial 1 Pràctica …
Lliurament parcial 1 Pràctica …

Debat5el PR lliurament parcial_1

  1. Lavinia Hervás Gutiérrez says:

    Hola Teo, estic molt contenta que m’hagi tocat comentar la teva pràctica, m’agrada molt la proposta.

    Crec que és un projecte que s’ajusta al que demana la pràctica i alhora et pot servir per explorar més enllà del taller de dibuix i convertir-se en una idea que puguis fer créixer.

    L’explicació que ens fas en aquesta primera entrega mostra que has investigat el tema, buscant alguns referents i imatges que il·lustren el que vols aconseguir o et serveixen com a model.

    Per tal de parlar sobre les emocions és molt bona proposta aquest tipus d’estampació perquè serà coherent per transmetre aquesta sensació de pell, de sensibilitat. I encara més treballant amb tints naturals com proposes.

    De seguida que vaig veure la teva proposta em va fer pensar en la tècnica japonesa del gyotaku, la finalitat és molt diferent, però potser et pots inspirar en alguns aspectes, per a mi tot i ser una cosa molt senzilla i aparentment freda em sembla que dona uns resultats molt inspiradors i complexos.

    Pel que fa als materials, a banda dels que esmentes, també pots provar amb algun tipus d’argila per tenir més gamma de colors. Ah, i pots variar el color de la remolatxa amb algun àcid com suc de llimona per portar-ho cap a un to més fred.

    Creus que podria funcionar també fer servir en algun cas el frottage?, jo ho he provat per a la pràctica d’El cos com a empremta i no me n’he sortit, però potser amb algun paper més adient o simplement si tens més traça que jo podria ser curiós.

    Seguim treballant, m’agradarà molt saber com evoluciona el teu projecte!

  2. Teo Gallardo Gordillo says:

    Lavinia, gràcies per tots els teus comentaris, i també les aportacions, sempre són tots benvingudes.

    Ara mateix estic molt capficada en el procés d’elaboració del pigment de la remolatxa però més de la coll llombarda, que s’ajusta més al color que vull aconseguir, és molt lent, perquè no tinc deshidratadora i ho faig entre microones i forn i després moldre, la segona part els aglutinants naturals. Però agraeixo i recullo les opcions que em comentes de l’argila i el frottage.

    Molta força i ànims també al teu projecte!!!

  3. Ester Peris Baldrich says:

    Hola Teo m’agrada molt el teu projecte i crec que pots fer un treball d’experimentació molt interessant i ampli. Treballar amb el propi cos és un treball de sensibilitat que serà perfecte per expressar emocions. Crec que t part de totes les idees genials que has explicat i de les propostes interessants suggerides per la Levinia, potser podries expressar emocions i sentiments variant el color i la forma en que realitzes la taca o empremta ( la força o tensió ) . Els moviments suaus i rastres poc marcats poden mostra un tipus d’emoció  i les taques o empremta amb gran quantitat de pigment o la força de la mateixa empremta corporal poden també expressar altres emocions contraposades. Res són idees que m’han vingut al cap.

    Per cert has pensat en fer el color verd amb espinacs? i el color ataronjat amb la cúrcuma? queda genial ;)

    Ganes de veure el resultat final

    Endavant!

    Ester

Publicat per

PR lliurament parcial_1

Publicat per

PR lliurament parcial_1

He optat per l’exploració artística com a línia central del meu projecte de dibuix expandit. Faré servir la tècnica del “light painting”…
He optat per l’exploració artística com a línia central del meu projecte de dibuix expandit. Faré servir la tècnica…

He optat per l’exploració artística com a línia central del meu projecte de dibuix expandit. Faré servir la tècnica del “light painting” es a dir, la creació de dibuixos amb llum en moviment. La meva proposta busca ampliar els límits del dibuix més enllà de les nocions i tècniques tradicionals, convertint la llum en l’equivalent a la pintura d’un pinzell i utilitzant la pel·lícula (o el sensor) d’una càmera fotogràfica com a llenç.

Com si fos un ull humà, la càmera capta les impressions de la llum reflectida pel món que ens envolta. A través d’exposicions llargues, aquesta eina permet registrar el moviment de la llum al llarg del temps en una sola imatge. Així, la fotografia transcendeix el seu rol habitual de reflectir la realitat i adquireix la capacitat de suspendre-la per representar elements intangibles com els somnis, l’esperit o la metàfora.

Amb aquest projecte, pretenc explorar conceptes com la impermanència i la transformació constant i inevitable pròpia de la vida, estretament vinculada al pas del temps. La meva obra desafia la concepció clàssica de l’art com a quelcom perdurable i aposta per una essència efímera. Gràcies a la fotografia, puc destil·lar el moviment en el temps i condensar-lo en una sola imatge.

En conclusió, aquest projecte d’exploració artística busca transcendir els límits tradicionals del dibuix per mitjà de la combinació de llum, moviment i fotografia, explorant noves formes d’expressió visual i conceptual. A través de l’ús d’exposicions llargues, el treball pretén captar la fugacitat i la transformació constant de la vida, convertint allò efímer en imatges que encapsulen l’essència del moviment i del temps. Inspirat per creadors com Olafur Eliasson, Playmodes i Lucea Spinelli, el projecte se situa en la intersecció entre art i tecnologia, oferint una reflexió profunda sobre la impermanència i les possibilitats infinites de la creació artística contemporània.

Debat0el PR lliurament parcial_1

No hi ha comentaris.