He optat per l’exploració artística com a línia central del meu projecte de dibuix expandit. Faré servir la tècnica del “light painting” es a dir, la creació de dibuixos amb llum en moviment. La meva proposta busca ampliar els límits del dibuix més enllà de les nocions i tècniques tradicionals, convertint la llum en l’equivalent a la pintura d’un pinzell i utilitzant la pel·lícula (o el sensor) d’una càmera fotogràfica com a llenç.

Com si fos un ull humà, la càmera capta les impressions de la llum reflectida pel món que ens envolta. A través d’exposicions llargues, aquesta eina permet registrar el moviment de la llum al llarg del temps en una sola imatge. Així, la fotografia transcendeix el seu rol habitual de reflectir la realitat i adquireix la capacitat de suspendre-la per representar elements intangibles com els somnis, l’esperit o la metàfora.

Amb aquest projecte, pretenc explorar conceptes com la impermanència i la transformació constant i inevitable pròpia de la vida, estretament vinculada al pas del temps. La meva obra desafia la concepció clàssica de l’art com a quelcom perdurable i aposta per una essència efímera. Gràcies a la fotografia, puc destil·lar el moviment en el temps i condensar-lo en una sola imatge.

En conclusió, aquest projecte d’exploració artística busca transcendir els límits tradicionals del dibuix per mitjà de la combinació de llum, moviment i fotografia, explorant noves formes d’expressió visual i conceptual. A través de l’ús d’exposicions llargues, el treball pretén captar la fugacitat i la transformació constant de la vida, convertint allò efímer en imatges que encapsulen l’essència del moviment i del temps. Inspirat per creadors com Olafur Eliasson, Playmodes i Lucea Spinelli, el projecte se situa en la intersecció entre art i tecnologia, oferint una reflexió profunda sobre la impermanència i les possibilitats infinites de la creació artística contemporània.